一、气息的运用

气息的运用是所有管乐器演奏中最重要的一个环节。首先我们需要掌握的是呼吸的位置。在发音前的呼吸，应尽量下沉，使身体里产生气压，压力灌满整个腰围（气沉丹田）。演奏弱音和强音时，压力应始终保持而不减少，直到一个乐句演奏结束，才能更换新的气息，重新形成新的压力。演奏连音和断奏时，气压的作用都是一样的。在断奏当中更为重要，如果体内没有压力，很短的音符我们就无法演奏出来。

二、嘴型

嘴型在单簧管演奏中也是一个很重要的环节。我们每个人的嘴天生不尽相同，因此在嘴型姿势上也不可能完全一样。通常来说，在演奏时嘴型要随着气息的压力而形成，重要的是它必须使声音产生振动。当我们用嘴型控制一个很稳定的声音时候，我们所要做的就是保持这个固定的嘴型去演奏其他的音，不论是从低音到高音，还是从慢到快，嘴型始终保持一种状态不要改变，这样才能够保持演奏中的统一音色，当然，这个时候身体里气息的压力就显得尤为重要。音色的稳定性完全靠气息来控制，这点很难做到，因此嘴型的固定是我们学习单簧管演奏中需要重点学习的。

三、演奏姿势及状态

正确的演奏姿势能够在演奏作品时提高音色质量和表现力。由于单簧管的哨片紧贴下嘴唇，我们需要尽可能扩大下嘴唇接触面，使哨片充分振动。双臂的姿势自然下垂，所以通常乐器和人的角度是45度角。演奏单簧管的手型应保持半圆状态（好像手里握着鸡蛋一样）。

四、最佳的震动点

每个人的嘴型、嘴唇的厚薄、舌头的长短和口腔的形状与大小都不一样，所以含多少笛头和最佳震动点也不一样。因此涌现了不用型号的笛头和哨片。怎样才干找到最佳的震动点呢？可以这样去做：把笛头含少开端吹，并一点一点含多地吹，到了把持不了的点后（也就是发出叫音时），再向反方向走。在这些点中，你可以找到你最满意的音色的点，那这个点就是你的最佳震动点。之后再找口型的松紧点。开端用很松的口型来吹，然后一点点用越来越紧的口型去吹，到了吹不出声音的点后，再向反方向走。在这些点中找出声音最松弛的点。